其實尋當初參與劇本討論的時候，提出了不關於《龍門飛甲》之於原版的修改意見，徐老怪也基本採用了，但無奈的是貌似他的建議沒有讓這部電影和原版出現本質上的區別，只能說在原版的基礎上出現了不小的進步，可惜進步沒有到一個質變的程度。

回到家中。

尋上網看了一下評論，結果也找到了類似的看法，其中一條影評標題就直指電影的核心問題：“《龍門飛甲》主角是李蓮傑還是尋，我已經傻傻分不清。”

對尋來說這是好事。

但對電影來說這卻不能說全是好事兒，寫這篇影評的人大概也是這麼看的：“或許是電影中大牌演員不止一個的緣故，徐克對《龍門飛甲》採取了羣戲策略，想要儘量保證每個主要角都有戲，結果其實我認爲還算是功，但也造了沒有一個角戲份特別突出——”

“除了尋！”

“尋在這部電影中一人分飾兩角，可謂是佔盡便宜，而且他這兩個角的形象以及格等方方面面反差又如此之大，無疑是在出演本片的所有明星中最容易給觀衆留下深刻印象，同時尋出的演技發揮也證明他不僅僅靠個人戲份取勝。”

“對比老版。”

“當年《新龍門客棧》中甄子單扮演的曹公公，有霸道無敵的大高手氣勢，給人留下了深刻的印象，結果在新版中尋不但有一人之下天下無敵的霸氣，他上那子氣質更是甄子單所不備的，於是徐克就從這方面下功夫，極力突出角上的一面！”

妖孽雨化田！

影評人連用了四個“”字去形容：“舉止、格險、招式狠、計謀毒，尋顯然對詮釋這樣的角很有心得，他的反派總是讓人印象深刻，在影片中一出場就讓人眼前一亮，西廠廠公雨化田的化妝造型堪稱影史上氣最重的太監，眉宇間的神態不怒自威，一開口勢要剷除趙懷安的氣定神閒與有竹，與其他如驚弓之鳥般的東廠太監們形鮮明對比，小試手就讓人覺此人武功深不可測，隨後一場同萬貴妃的對手戲，又進一步現了雨化田超強的心機和控制力，本來爲萬貴妃的奴才，卻讓人覺萬貴妃被他控於鼓掌之中，事事聽他的計謀安排！”

“而在船上。”

“雨化田同趙懷安的意外遭遇，則更顯出其人機敏詭詐與高強手，趙懷安砍掉船帆蓋住雨化田，意在狹小空間突襲對手，而雨化田則推一名手下去擋李蓮傑的劍鋒，然後衝破船帆攀上桅桿，在開闊空間發揮他的奇詭兵子母劍的威力，兩隻子劍可以從母劍中分離出來飛旋擊敵，讓趙懷安一時難於應付，這些都深刻現了雨化田的特點。”

“徐老怪太大膽了！”

“他大膽到竟然設計尋是個可以暴揍李蓮傑的大高手，明眼人都看得出來李蓮傑跟尋的手雖然打的有來有回，但佔據上風的卻分明是尋，這在過去的電影中是見的，大多數況下李蓮傑都是電影最高戰鬥力的代表……”

這一點很多人都注意到了。

影評表示，尋本並無太多真功夫，他的作戲都是靠橋馬拼出來的，但他本人出演武俠片的經驗並不是沒有，所以他的高手形象是立得住的，一方面靠電腦特效輔助，一方面則是他在氣韻支撐。

再對比老版本。

如果說《新龍門客棧》裡甄子單扮演的曹公公是霸氣外，把麼尋扮演的雨化田就是霸氣蘊，無論面對何種狀況與變故，你都從他臉上看不出一心的波瀾，他中的城府與計謀深不可測，氣質冷酷狠辣，而下屬對他總是敬畏有加，角的氣場立馬就出來了。

影評還提到結尾大戰。

影評人用極致來形容尋的表演：“不管是與趙懷安決戰於暴風眼中還是在西夏古城與羣雄對峙，他都表現的不慌不忙自有妙計，再加上長髮飄飄的造型，真把酷帥與的混合詮釋到極致。”

對於風裡刀。

影評人評價的不多，但也是表示認可：“導演和編劇的意圖是讓風裡刀在氣質秉上有意同雨化田形鮮明反差，以達到相映趣的效果，影片的詼諧元素和戲劇衝突可以說都來自這個角上，就像片中西廠太監所言，風裡刀‘舉止輕浮，不及廠公萬分之一’，既俗又可，不過基本沒啥氣勢可言，忽悠西廠太監只是裝腔作勢撐，其實心裡張得很！不過他的心思倒十分靈巧，西廠太監第一次用‘龍門飛甲’試探，他事後就能馬上領悟到此乃暗語，從而佈下讓西廠太監們自相殘殺之計，尋將角輕浮以及裝腔作勢的特把握得十分到位，同他扮演的另一角雨化田一對比，更顯得尋駕馭不同角的出衆演技。”

最後。

影評人表示：“明明李蓮傑纔是主角，但大家會發現電影的鏡頭一直在跟著雨化田，我不知道這是一種巧合還是導演有意爲之，總之尋對主角的桃代李僵讓電影歪打正著的功了，但爲主角的李蓮傑這會兒應該是於一個尷尬的局面了，我們可以說是尋的人設更突出，所以他表現出，但我們都知道，尋的表演除了人設之外，還有許多值得大家反覆推敲的東西，他纔算電影的真主角，真廠花。”

這篇影評不提技。

大量劇涉及之下給很多看過電影的觀衆帶來了同，但所謂同不代表對電影的不滿，事實上有無數人甚至樂於見到這樣的況出現。

值就是正義！

大廠花賽高啊！

或許也有這篇影評推波助瀾的緣故，尋的廠花大名，更加深人心了，很多從電影上映前就通過海報以及預告片對尋覬覦的觀衆們更是得到了極大滿足，用夏鬱的話來說就是：“這些人就是饞尋的子，歲歲，你說是不是！”

“明人不說暗話。”

張歲檸道：“我也饞。”