綻放的珠。

墜落的。

雨化田留給觀衆的最後一面，仍然是如初見般的驚豔絕倫，尋所在的影廳有人輕輕鼓掌，與其說是謝尋的包場請客看電影，倒不如說是大家被尋的表演打了——

嫵堅毅。

亦亦。

其實大家第一眼看見雨化田的時候就覺察出這一定是個厲害的角，他眼神如刀，氣質卓爾，既能於宮中爭鬥恩寵不衰，又可策馬仗劍橫行塞外——

但同時。

他也矛盾。

明明在宮中居於一人下，在東西二廠一手遮天；明明對敵人甚至所有人的生命都冷漠無，對素惠容卻有一電影裡沒來得及解釋的溫，以至於這個雨化田的形象真是木三分、深人心！

“尋。”

就連夏鬱都難得的神認真，評價了尋這一次的表演：“你的這一場雨化田，功讓我深刻的認識到所謂妖嬈和娘，其實真的是兩個概念。”

這是狗的狂歡。

當尋飾演的雨化田斗篷一揮，以人爲凳囂張落座的瞬間，簡直令人過目難忘，他著月牙白、銀藍以及寶石黑的三款坐蟒朝服，妝容蒼白如紙，黑的眼線斜向眉梢，神或面沉似水，或飛揚跋扈，每一款都是值得截屏留念的那種。

李又斌起。

他臨走前也是笑著肯定了尋的表演，不過對劇則是輕輕搖頭道：“劇本終究還是稍微弱了點，武俠的懷大於實質，這樣的戲你可以接，但不用經常接。”

尋點頭表示教。

其實也不怪徐老怪，主要是對比太強烈了，早年那部《新龍門客棧》已經爲華語武俠片經典之作，徐老怪要在前作的基礎上將之翻拍，必然不能簡單地剪複製，否則在相同元素對比下，只會讓新版爲笑柄。

所以必須大改特改！

對劇和角大力翻新、另起爐竈爲必然，因而角姓名與老版無一重複，角格和戲份也於老版迥然有別，比如說李蓮傑扮演的趙懷安完全是悍不畏死、快意恩仇的“殺神風範”。

他自稱“東西廠的煞星”。

這種風格跟老版梁家輝扮演的周淮安那種小心謹慎、深藏不、儒雅深的格明顯不同，而周迅扮演的凌雁秋則相當於老版金鑲玉和邱莫言的合，但真外、拿得起放得下的態度也跟兩有明顯差異。

至於尋。

他在電影中一人分飾兩角，扮演西廠廠公雨化田和尋寶江湖客“風裡刀”卜倉舟，則堪稱角上相對於老版的最大的突破創新，出衆的造型、戲份上的優勢以及充分的演技發揮空間，更使得尋比李蓮傑更像影片的男主角。

但不夠！

這些還是不夠，原版的有些東西，本就是複製不來的，所以陳到明纔會肯定尋的同時，認爲這部電影在整質量上還是差了點意思。

陳到明也起。

他對尋道：“小刀會序曲、笛子、兵學、胡金銓的江湖意境，新武俠電影吸納傳統再度創新，這些都是值得肯定的地方，但是技制了，這對票房而言未必是壞事，對電影來說卻不是好事，當然你不是電影的導演，就你個人的表現來說我已經挑不出缺點了，就是臉上的太多。”

尋：“……”

他拍這部電影的時候，確實塗了大量的，每次上妝都用掉半盒那種，以至於他在拍攝時，有些作幅度不敢過大，怕出現掉的尷尬況，這是爲了電影的視覺效果所作出的必要犧牲，事實上爲了追求視覺效果的極致，劇組那位獲獎無數的指導設計了十餘套足以閃瞎人眼的華麗服。

用料選最好的綢。

用昂貴的金銀在上面塗；裁剪爲盤領、寬肩、窄袖、束腰設計，會讓人呈現誇張倒三角型，其中最貴的那套黑朝服由四名繡工耗時半年完，可見徐老怪以及對視覺系的狂熱追逐，尋就是他們實現視覺盛宴的最佳模特！

結果就是……

尋一系列造型的最終效果，華麗得讓演員們都嫉妒，豔的萬貴妃跟尋嬉戲時，大家甚至覺得是便宜了萬貴妃而不是尋。

“我比較好奇。”

陳到明等大佬相繼離開後，孫宏雷湊到尋邊問道：“你那些眼神是怎麼拿的，尤其是那種帶著殺氣的眼神，好像和傳統的表演方法不一樣。”

“那是當然。”

尋實話實說：“這種眼神表現方法其實不適合借鑑模仿，因爲我爲了讓人有範兒，特意給雨化田設計了一個從眼睛兩邊瞥人的習慣，一部戲下來都快得散了，所謂的殺氣就是這麼來的，就現實中來說這作並不自然，但因爲這是一部武俠電影，所以這種設計纔會顯得不那麼突兀。”

簡而言之。

尋這個設計，是華而不實的，但在這部電影裡，他必須華麗起來，必須表現的極其妖孽才行，不同的電影風格，需要用不同的表演方式去呈現，這是尋個人對錶演的理解，在其他電影裡不合時宜的表演，在這部電影裡似乎又是一種恰到好。

“原來如此。”

孫宏雷笑著點頭，他基本只拍現代劇，武俠什麼的，還真沒怎麼接過：“羨慕你，可以這麼帥，不像我只能演一些長得不那麼好看的角。”

“天賦。”

尋打趣道。

這時候衆人已經紛紛起跟尋告別，人羣散了之後尋和張歲檸以及夏鬱則是在外面吃了點東西，吃飽喝足之後才一起回去，路上夏鬱又說起電影的特效：“我覺得3d會被大規模推廣。”

張歲檸點頭。

這種新技幾乎找不到弊端，對於電影來說也是增元素，以後商業片估計會大規模運用，難怪周星池之前堅持要用這種技拍攝《西遊降魔篇》。

尋沒有說話。

但他心知肚明，夏鬱的話註定爲現實，未來但凡是大製作的電影，基本都運用了這方面技，特效大片如果不是3d不是imax，觀衆都不樂意看！